。CHIU。

目前正值邁入第三屆的2017潮藝術的徵件期間，
翻著2016潮藝術的照片，也想起這二年多來的變化，
前陣子在Instagram爆紅的飛天掃把，依舊矗立於與基隆嶼相望的復育公園，
但獵奇遊客來到現場，也許會對歷經數月風吹雨打的大掃把有點失望。
第一張照片是在2016年6月初的某個清晨，作品剛完成時拍下的，
在大掃把的強力清掃垃圾之下，土地、海底恢復了活力生機，
直至今日，除了作品新舊，我想最大的不同是與環境、與人之間的關係，
綠草如茵、純白野百合掩飾著曾經是垃圾掩埋場的土地上，
那蔚藍海水是否也讓人們視而不見海洋環境所面臨的破壞？
大掃把旁是目前只剩骨架的「冰山一角」，網友說是個很適合拍宣傳照的地方。
下一張照片拍攝於2016年6月底的日出彩霞之下，遠處的漁燈仍照耀著，
仔細一瞧，冰山有點殘破，亞熱帶的環境讓它正消逝融化，
在火紅的熱浪下，南北極地的冰山也正遭遇如此艱困處境吧？

聽說武陵農場的櫻花開了，這幾天有空嗎？那我們上山吧！
漸漸習慣初春時上山走走，無論氣候變遷的影響有多少，無論花開花落了多少，
像是來見見一年一會的朋友，有曾經的熟悉，也有自然而然的變化。
交通管制前一天，遇到今年入冬以來最冷的寒流，
一早出門低溫，上山溫度也持續降，來到思源啞口時已是零下的溫度，
霧氣飄渺，植物披上層層冰霜，大自然凍結成靜止的銀色世界，
拐個彎，往武陵農場前進，陽光照映山林，彷彿來到另一個世界。

三年一科為期8天7夜的「東港迎王平安祭典」，是臺灣海洋文化與東港漁業文化的象徵，
從清乾隆年間傳承百年至今，在台灣的王爺信仰及祭典文化中占有重要地位，
已成為東港地區特有的迎神廟會活動，也於2011年列入國家重要無形文化資產，
除了在地居民熱情參與，也吸引大批國內外遊客前來體驗。
今年我跟隨著幾位熱愛海洋文化的文青們，參與最後二天的遷船、送王、燒王船儀式，
10月10日中午我們在東港鎮上碰面，隨即前往東隆宮參與遷船，看著王船從黃金牌樓駛出，
陸上行舟繞行東港鎮市區主要道路，沿路接受信眾的添載及為鎮民解厄消災，
我們沒有一路跟著遷船行程，但總是在探訪東港鎮風光時與王船不期而遇。
遷船儀式及秘密任務結束後也到了晚餐時間，用餐後回到民宿稍作休息盥洗，
晚上10點我們再度出發至東隆宮，參加平安祭的重頭戲「送王、燒王船」，
這時的東隆宮依舊人聲鼎沸，王船旁正在進行「和瘟押煞」，以及準備送王，
而送王前的子時，殿內準備了108道「滿漢全席」宴王，感謝眾千歲爺賜福解厄。
王船抵達鎮海公園海灘，角頭轎班開始將金紙、天庫等堆在王船四周，
同時開始立桅、懸燈、升帆，並請王令及轎前燈上王船，
不過原訂凌晨2點的燒王船，今年一直等到5點才開始，
起錠鳴砲，火焰漸漸燃起，天空也微微亮起，王船順風啟航，平安祭也結束。
在此趟之前，自己的刻版印象中只有很吸睛的燒王船儀式，
但經過一天快閃的親身體驗，發現了迎王祭典活動的豐富及完整，
東港人的虔誠及傳承、祭典的科儀及程序、七角頭的職務及分工、
王船的工藝及技術、陣頭的傳統及紀律、廟宇的獨特及連結...等，
顯現出厚實的傳統文化底藴，以及延續逐漸失傳的造船工藝技術。
此外，從東隆宮謝絕音響車、辣妹團、電子花車參加繞境活動，
以及正名「東港迎王平安祭典」，可見東港人維護傳統文化的堅持。
生於海島國家卻與海洋文化隔絕的我們，
應該找回開闊、包容的心胸及無畏精神。
參加民俗祭典無關宗教信仰、無謂迷信，
而是透過迎王，更加認識臺灣這片土地。
｜正準備遷船繞境。
｜許多小朋友也是轎班的一員，傳承意味濃厚。
｜這次到東港還有個重要任務，拜訪造船師傅洪全瑞，
我們在遷船遶境時巧遇，他擔任七角頭之一崙仔頂角的參事。
七角頭轎班｜戴著清朝魯笠帽身穿不同顏色轎班服。
大千歲黃色、二千歲粉紅色、三千歲黑色、四千歲綠色、五千歲紫灰色、中軍府白色、溫府千歲藍色。
遷船遶境｜遷船由王船組與七角頭轎班來執行，參加遶境的有溫府千歲神轎，
中軍府的角頭負責後錠，五千歲的角頭負責前錠，四千歲的角頭負責後桅後帆，
三千歲的角頭負責前桅前帆，二千歲的角頭負責中桅中帆，大千歲的角頭與王船組負責王船身。
王船由東港地區造船師傅義務共同建造，融入當地漁船傳統特色，
一開始是竹紮紙糊的，民國62年起改以木造，建造王船需費時4個月，
經費約700萬元，而如今造船技藝無人傳承仍是一大問題。
｜伯伯放煙火迎接王船繞境隊伍，但煙火會亂飛，有點嚇人XD
｜大千歲的角頭負責小船及王船身。
｜這次出動了台電工程車，協助排除路上的電線，讓王船順利通過。
｜陸上行舟。
｜木日水人文空間ㄧ角。
｜東港鎮民忙迎王，不出海啦！
｜替身祭改。
｜傳統陣頭。
｜鎮海宮
鎮海宮的建築設計融入當地生活特色，波浪造型的神龕，代表豐收漁獲的藻井，以檜木雕刻的龍柱，
高12米的石獅金爐，階梯上的石雕水池欄杆，文化藝術及工匠技術水準極高。
｜置高點很重要。
｜王船行經豐漁橋。
和瘟押煞｜簡單來說，就是將祭典期間抓到的歹米ㄚ押上王船載離東港。
｜夜晚絢爛煙火下的黃金牌樓。
｜鎮海宮前等待送王的神轎。
凌晨1點王船抵達鎮海公園海灘，開始堆金紙、立桅、懸燈、升帆...等燒王船前的準備工作。
｜起錠。
王船開始燒化時，轎班將涼傘收起，魯笠腰帶取下，禁止打鼓及大聲喧嘩，
此時大家噤聲注視著熊熊火焰燃起，一股敬畏之心油然升起，
燒王船儀式就在「偃旗息鼓」中劃下句點。
｜天空微亮，出現迷幻的藍色背景，
2018年戊戌正科東港迎王再見～
感謝東港「木日水人文空間」網站的迎王導覽，讓我長了不少知識。
地址：屏東縣東港鎮延平路152號
網站：http://20091010.blogspot.tw
秘密任務就是拜訪「舟大工洪全瑞工作室」，感謝洪師傅熱情款待，巧奪天工的造船技藝只能讚嘆！
地址：屏東縣東港鎮新生三路100號
網站：http://www.shipskill.com

 

去年到臺東看臺灣設計展時，發現了這個有意思的工業遺址，
當時相機鏡頭壞了，照片充滿著朦朧美，因此照片被我擱在一旁，
之後看了幾個國內外工業遺址的案例，包含之前吵翻天的臺北機廠（其實華山及松菸都是...）
但卻發現國內所謂的遺址大多只剩建築外觀，沒有機具沒有生產痕跡，
有了空間有了商機，但老空間的歷史隨著人去樓空已消失殆盡。
作為設計展空間的臺東糖廠人潮不少，但卻很少人走進製糖工廠，
甚至好幾度有私闖廠房的恐懼感上身，其實當時工廠也是個展場。
臺東縣政府邀請芬蘭籍建築師兼藝術家馬可‧卡薩格蘭（Marco Casagrande）及策展人羅秀芝，
以製糖工廠為基地，進行一項建築與藝術實驗計畫，打造出令人驚艷的「臺東廢墟學院」，
馬可‧卡薩格蘭認為，「當所有的人造之物都變成自然的一部分時，即是廢墟」，
工業革命後人與自然隔絕，而如今重新找回與自然接觸的管道，
在植物、陽光、空間的帶領下，感受充滿巨大機械與綠意植物的特殊氛圍。
小時候居住台東的同事告訴我，以前經過糖廠總是聞到蔗糖香，
屬於那時代的集體甜蜜回憶，因環境變遷已於1996年結束，
站在巨大蒸發罐前，只能幻想著機械運轉噪音的轟隆聲。

漫遊台南多次，但從未在熱鬧的夏日時節，
而這次是隨著台南每年舉辦的七夕嘉年華，
感受到這座「愛情城市」傳遞的浪漫氣息。
匆匆的一日遊，沿著主題展及裝置術展的路徑，
探尋愛情信物的蹤跡，也探尋古城的歷史記憶。
原臺南縣知事官邸｜紅線牽城 愛苗滋長
日治時期的臺南知事官邸，自1900年起經歷了數次用途變遷，
目前一樓為餐廳、商店，二樓為展覽空間，還有文創品牌進駐，
風格華麗又保有日式建築的樸實，而幾個像是藝術品的書架，
讓室內空間變得很有趣，逛著逛著也變得有氣質了。
藍晒圖文創園區｜琴瑟和鳴
海安路上的藍晒圖刷白退休，另許多人覺得可惜，
而如今直接成立個「藍晒圖文創園區」，真是霸氣！
目前可參觀的不只是一面牆，而是倚著老樹的廢棄房屋，
而後方一整片房子正在整修，期待以後的盛況。
國立台灣文學館｜情緣傳聲
原臺南愛國婦人會館｜愛情圈套 甲你攔作伙
原臺南愛國婦人會館｜惟愛永恆‧愛戀信物主題展
吳園藝文中心｜情牽心繫‧創意市集
｜吳園原為清道光年間地方士紳吳尚新所建，目前還保留部分庭園造景、亭台樓閣。
吳園藝文中心｜浪漫廣場音樂會
｜浪漫的求婚現場。
｜伴著夕陽的吳園
臺南愛情城市七夕嘉年華：http://itainan.tnc.gov.tw
【同場加映】
台南除了廟多古蹟多，老屋及特色咖啡店也多，
探尋「愛情城市」的途中，帶著尋訪古味的心情，走進巷弄中的順風號，
老窗、老傢俱、復古燈具、磨石子窗台，還有那充滿歲月痕跡的順風牌電風扇，
不刻意地留下順風牌起家厝的故事，吹著古董電風扇喝咖啡，也是浪漫～
｜狗狗眼神好有愛喔～ 但牠愛的應該是我桌上的食物。
順風號：https://www.facebook.com/pages/順風號/337562839689320
「大菜市小故事-西市場人物影像誌」攝影展以還在西市場營業的人物為主，
攝影師Rich John Matheson拍下生動的人物影像，另加上人物故事的介紹。
特別的是，作品就掛在市場入口的鐵皮圍籬上，
走進明亮的「拾光」長廊後，可以馬上看見西市場的繁華落盡及新生活力，
甚至可以和這些人物聊聊，感受西市場的人情溫度。
來到這當然不能放過美食，在尋找愛情的同時，當然也要顧肚子，
卻發現印象中只有阿瑞意麵和江水號的老市場，多了好幾間特色小店，
但既然要尋找古味，依然吃著最愛的餛飩意麵，也是幸福～
｜早市忙碌後的休息時間。
｜國華街上的市場入口，出現許多特色店家。
｜新舊共存，美味共享。
大菜市小故事 西市場人物影像誌：https://www.facebook.com/shguang

　　八斗子，對於許多人來說，是個陌生又遙遠的地方，今年卻因「潮藝術」的出現，為這漁村帶來了新的視野及想像。取名為「潮」，是因為緊臨著海洋、海潮、潮境，而另一層意思是新浪潮、潮流，想以從未出現在基隆的環境藝術，顛覆既有的公共藝術觀念，並帶動一股關切海洋議題的潮流。那「環境藝術」又是什麼呢？近年來臺灣發展環境藝術的案例不少，但其概念還很模糊，簡單來說，是以大地為畫布，在自然環境中進行的藝術創作型式，並強調創作素材也取於自然，從不考慮永久保存的課題，回歸大自然才是這些作品的最後歸宿。
　　「潮藝術-2015國際環境藝術季」自去(2014)年12月開始徵件，截至2015年2月共收到超過200件來自56國的提案，這多虧了目前定居於美國的策展人艾婕音（Jane Ingram Allen），長期在臺灣及國外耕耘環境藝術的豐厚成果。徵件結束後，策展人以他的策展專業進行初選，並與海科館透過視訊會議討論出複選名單，3月策展人從美國抵達台灣，到海科館實地勘景，透過提案內容試想現地創作的情景，並考量創作主題、作品概念、創作難易、安全性、環境的適切性等，最後決選出9件作品（國外6件及國內３件），共9組作品10位藝術家。以往在臺灣的環境藝術策展經驗中，少見有這麼多作品同時進行，對於首次策畫環境藝術季的海科館來說，無疑是個很大的挑戰。
　　此次參展藝術家分別來自臺灣、印度、印尼、美國、英國、德國、烏克蘭等國家，他們於5月14日抵達海科館後，進行為期25天的現地創作。藝術家們在認識海科館園區的環境後，各自選定了作品設置地點，並開始準備材料及工具，也與海科館招募的藝術推手共同創作。藝術家忙著創作，館方人員及志工也不得閒，幾乎每天上演支援前線的工作。這段期間，藝術家們住在八斗子附近的社區民宅中，中午吃著八斗國小的營養午餐，晚上他們有時聚會煮火鍋，相約去海鮮餐廳，或是到八斗夜市嘗鮮，臨近的調和傳統市場也是他們採買的好地方。
　　看見作品一步步構築、塑形、完成，創作出「夢之船」、「漂浮島嶼」、「走進海的房子」、「聲音穹頂」、「黑鳶展翅」、「來自海洋的代言人」、「流亡的珊瑚」、「光之洗禮」和「頭足家族捉迷藏」等作品，勾勒出藝術家想傳達的想法：實現永續海洋的意念，喚起對海洋的悸動，凸顯海洋污染及廢棄物的問題，探討珊瑚礁及魚類的生存困境。除此之外，潮藝術更進一步與環境產生共鳴，與人進行對話，並透過作品串起地區的連結，以表達今年主題「Paradise：Sustainable Oceans 看見博物館城」，藉由藝術柔性的發聲，引領民眾重新認識八斗子，喚起人們對海洋的關注，讓藝術行動成為改變的力量。
〔走進海的房子 House of the Sea〕
Michael and Anna Rofka｜Germany & Ukraine 德國＆烏克蘭
創作材料：竹子、麻繩、貝殼、漂流木
設置地點：環保復育公園
Michael and Anna是對異國戀夫妻，常到世界各地從事藝術工作。他們的作品位於復育公園，與基隆嶼相望，是個貝殼狀的巨大作品，這形狀來自於藝術家在基隆的海鮮餐廳吃到的海螺，很有在地意味。藝術家希望大家能走進海的房子，除了看見貝殼的美麗紋路及構造，運用聽覺、觸覺感受環境帶來的靜謐，也許還能聽見來自海洋的呼喚。
｜不經意的景窗。
｜貝殼美麗的螺旋形狀。
｜藝術與地景相伴。
〔流亡的珊瑚礁 Exiled Reef 〕
Kuei-Chih(Chris) Lee 李蕢至｜Taiwan 臺灣
創作材料：漂流木、木棒、麻繩、回收漁網、回收竹筷
設置地點：環保復育公園
Chris 經常在國內外駐村，並透過藝術創作關注環境問題，他曾住在基隆，對於海洋不陌生，這次他使用與海洋很有關係的漂流木進行創作，再次用藝術為自然環境發聲。成長的家園沒了，生活的環境變了...於是，流離失所的珊瑚礁出現在岸邊，漁網不是裝飾品，而是忠實呈現他們在海底的生存困境。
｜作品融入環境，成為小麻雀的遊樂園。
｜隨著季節更迭。
｜可愛的女孩說牠是劍龍！ 其實...你看它是什麼，就是什麼。
｜海上景窗。
｜花都開好了。
｜人與藝術的相遇。
〔聲音穹頂 Resounding Dome 〕
Rudi Punzo｜Italy 義大利
創作材料：竹子、漂流木、麻繩、貝殼、回收腳踏車、回收金屬
設置地點：潮境公園
敲下一聲Fortune Bell！顛覆了我對環境藝術只用眼睛感受的印象。來自義大利的Rudi不只是環境藝術家，也是位聲音藝術家，擅長自製動力裝置進行聲音藝術表演，在基隆創作期間，還受邀到臺灣的前衛聲音藝術演出平台「失聲祭」演出。《聲音穹頂》分為三個部分，中間是以回收腳踏車拆解組裝而成的的裝置藝術，用手推動裝置開關，幸運的話，第一次就能響起清亮的聲響。另一件作品是像蹺蹺板搖動竹筒，搖出療癒的海潮聲音。第三件則是左右搖動裝置讓上方的貝殼及牡蠣殼發出清脆的聲音。你多久沒靜下心聽聽海洋的聲音呢？
〔黑鳶展翅 Black Kite Bench〕
Sarah Haviland｜USA 美國
創作材料：竹子、麻繩、墨水
設置地點：潮境公園
來自美國的Sarah常以鳥類作為創作題材，而且金屬才是她擅長的，但到了臺灣她想試試更貼近在地的素材，用竹子創作出展翅的黑鳶。孤傲的黑鳶駐足海岸，展翅帶著隻字羽狀信息，告訴人們...請記得這片美麗的海洋，否則將跟牠一樣，逐漸消失於人為破壞的環境中。期待有一天，潮境的天空能看見黑鳶自由翱翔空中。
｜炯炯有神。
｜羽翼承載眾人對海洋的祝福。
｜藝術家希望大家能坐下看看美麗的海。
〔光之洗禮 Light Receiver〕
Yi-chun Lo 羅懿君｜Taiwan 臺灣
創作材料：竹子、麻繩、線材、回收玻璃瓶、回收漁網
設置地點：區域探索館戶外平台
漁船燈火是懿君對基隆的美好回憶，也是這次創作的靈感來源。不管是表現燈光的酒瓶底部，還是竹子結合漁網的創作方式，只能說是藝高人膽大，令人驚豔！竹構造的韌性、延展、變化表現出八斗子多樣的面貌，無論是白天的光影還是晚間的漁船燈火，都是人與環境間的美麗對話。
〔來自海洋的代言人 Spokesmen of the Ocean〕
Sue Bamford｜UK 英國
創作材料：回收塑料、舊漁網、海洋廢棄物
設置地點：海科館園區各處
Sue來自英國南方的漁村，對於海並不陌生，頂著一頭維持了20年的粉紅色頭髮，走在八斗子街頭特別顯眼。她的作品散落於海科館，這支淨灘軍隊從海洋而來，身體有點髒，造型有點奇怪，但其實都是人類拋棄於海中的物品。他們化身成風格迥異的小人物，要向人們傳達重要信息，珍惜守護海洋。
｜這幾位“美女”是藝術家送給屋主的禮物。
〔夢之船 Dream Boat 〕
Ashish Ghosh｜India 印度
創作材料：竹子、漂流木、貝殼、棉布、天然纖維繩、天然染料
設置地點：水準原點（長潭漁港旁）
夢中的孟加拉傳統漁船，將載著民眾塗鴉的船旗及對海洋的祝福，航向每個人的心中，傳達永續海洋的理念。
〔漂浮島嶼 Living in Rompong〕
Firman Djamil｜Indonesia 印尼
創作材料：竹子、麻繩、貝殼
設置地點：海科館站
來自家鄉的水上建築，四周懸掛著牡蠣殼，希望能吸引魚群駐足。魚群不來卻吸引了昆蟲、蝴蝶，在微風吹拂下，伴著清脆的聲響翩翩起舞。
｜如果在海中，這裡會是魚群的棲息所在。
〔頭足家族捉迷藏 Octopus Gathering〕
Hung-Wei Lin 林宏維｜Taiwan 臺灣
創作材料：回收塑膠瓶、光碟片、浮球、生活廢棄物
設置地點：人行天橋（北寧路上）
宏維除了是位藝術家，也是基隆女中的美術老師，這次他將潮藝術帶入課堂，帶領學生運用生活廢棄物傳達海洋環境問題。佔據人行天橋的章魚、鎖管、軟絲們有點生氣，因為人類破壞了他們的棲息地，這些難以分解的回收物，正是他們逐漸消失的原因之一。
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潮藝術─ 2015 國際環境藝術季「看見博物館城」
International Environment Art Project／Paradise: Sustainable Oceans
展覽期間：2015 年6月6日~8月30日
展覽地點：海科館戶外園區
主辦單位：國立海洋科技博物館
活動網站：http://artproject2015.nmmst.gov.tw
FB活動頁：https://goo.gl/R8jaHv

 

在艷陽高照的夏季，來到位於雲林縣口湖村的成龍溼地，熱風隨即襲來，
一走進溼地，卻可以感受到溫度降了幾度，以及鳥鳴交錯不絕而耳，
花草植物點綴充滿生氣的色彩，但這片美麗的溼地卻是"意外"的禮物。
口湖村位於西南沿岸，長期依賴抽取地下水作為養殖或農業灌溉之用，
民國75年的颱風災害造成海水倒灌、淹水不退，讓原本賴以維生的農地及魚塭淹沒成濕地，
這非自然形成的溼地是魚蝦蟹類、鳥類的天堂，但卻是當地居民永遠的痛......。
10年前農委會林務局以「生態休耕」的名義，補助田地受損的居民，
並讓濕地環境生態得以自然發展。而在6年前，林務局與觀樹教育基金會合作，
希望能透過「環境教育」帶領當地居民探尋成龍濕地未來的可能性。
此後，「成龍溼地Longstay」與「成龍濕地國際環境藝術節」每年舉辦至今。
今年邁入第六年的成龍溼地國際環境藝術節，主題為「易碎品，小心守護」，
由來自臺灣、加拿大、義大利、德國、日本的5名藝術家進行駐村創作，
展期5月起，藉此提醒大家珍惜土地，共同保護這易碎的環境。
除了今年的5件新作品，在成龍溼地還可以看見一些歷屆作品，
雖然完整度已不如前，卻更能看出融於環境中的巧妙之處，
環境藝術從不考慮永久保存的課題，回歸大自然才是這些作品的歸宿。
此外，村裡也很值得來逛逛，看見村民及藝術家的巧思，
看見閒置空間再利用，也看見村民們攜手改善居住環境的用心，
這片溼地不再是當地居民的痛，而是改變沒落鄉村的契機。

這天加入老屋走讀的行列，跟著孫啟榕老師走進齊東街，認識台北市保留最大範圍的日式宿舍群，
很難想像在華山文創園區旁的精華地段，還保留著多棟已修復或待修復的官舍。
已不是第一次看見老屋新生的例子，但確是第一次對日式宿舍有深度的了解，
從日常生活、社經官階、時空背景⋯等故事，造就了不同的老屋面貌，
從日治時期、國民政府、直到現代，在老屋上留下了珍貴的歷史脈絡。
走讀的過程中，孫老師說著考究的歷史故事，以及他修復時的細節過程，
加深了人與老屋的感情連結，彷彿時空電影在腦中播放著，
像是在齊東詩舍二棟老屋之間，他特地保留了一條生活廊道，
希望能串起後方待整修的老屋，讓老屋與人們重新生活在一起。
老屋保存的意義不只在空間的利用，而是透過這些老屋保留城市的記憶，找回當時生活的美好。
｜孫啟榕老師是負責修復的建築師，由他來導覽真是精彩絕倫。
｜感受到歷史的溫度。
｜修復並非完全按圖索驥，也要了解當時的生活起居情形。
｜展出詩人的珍貴手稿。
｜已頹圯的老屋。
｜齊東詩舍後方，另一棟修復過的古蹟，目前由中華古琴學會進駐推廣古琴文化，他們對於古蹟的維護很用心。
｜再往後方走的另一棟臺北書畫院。
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齊東詩舍
臺北市中正區濟南路二段25、27號
http://poeticleap.moc.gov.tw

看見這張照片的感動，也許只有身歷其境的十分之一，
遇見這般風景的時機，也許只剩流星劃過天際的好運。
穿過草叢，尋著粉色足跡，誤入了一個不曾走進的秘境，
也許一個叉路、一個念頭，就此錯過這般風景，
但也可能因戀棧此景，而與一旁的落櫻吹雪錯身而過。
珍惜即景，是我為「不只是旅行」寫下的紀錄。
2015年新春的武陵行終於遇見好天氣，
一掃去年逢上山必下雨的陰霾，
連秋天2個月以來的久旱逢甘霖都被我遇到了。
變化萬千的大自然，總能帶來不同的感受，
無論晴天、陰天、雨天，總是跟著季節不停地輪轉更迭。
下次上山還能遇見此景嗎？
也許過了好幾年，也許僅此一次，
那...就把握當下吧！
將近上午9點抵達武陵農場遊客中心，賞花人潮已不少，
和煦陽光讓粉紅佳人更顯嬌嫩，盛開看似已過，但粉色世界魅力不減，
陣陣冷風讓落櫻吹雪的景象不時出現，大地也染上了繽紛色彩。
幸福的粉色櫻花獻給不怕冷的新娘。
看見道路兩旁的櫻花樹，大家紛紛下車步行。
過了兆豐橋的茶園是另一個賞花聖地，
從遠處看去，步道上的櫻花林更是顯眼，
因地勢較高，可以清楚看見陣陣吹雪畫面。
除了涼亭旁的櫻花之外，其實茶園下方的櫻花林更是精彩。
不同的粉紅色漸層穿插其中，樹上的葉子彷彿都染成花朵。
在櫻花林下，人變得好渺小。
被櫻花林包圍著，彷彿進入另一個世界，所有煩惱都可以暫時忘卻。
   
這時候的露營區也變得很熱鬧，
還可以在櫻花樹下野餐打個盹。
第一次來武陵農場時，就深深被這段往武陵山莊的道路吸引，
當時的季節是深秋，滿是蕭條冷瑟的孤木草叢，
人車少時，甚至就躺在路中間感受山嵐間的廣闊，
而現在多了粉紅櫻花的點綴，春天真的來臨了。
這裡的房子大多是一層樓房，巧妙融入景色當中。
  
果園旁的櫻花林。
  
可愛的粉紅色爆米花掛在樹上，好像可以聞到甜甜香味。
整理完照片才發現每張都有粉紅色櫻花，
誤入粉色世界，想必大家也被電到了吧！
武陵農場是個四季皆美的地方，
不知下次是什麼顏色的世界呢？

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台中。武陵農場
拍攝時間：2015/2/26

過年期間各景點湧現人潮，但還是想趁著休假出門走走，
很久沒到復興鄉拉拉山，印象中這裡是遠得要命的地方，
並不是因為路程遙遠，而是因為彎曲的道路讓我每去必暈車，
出門前還坐在沙發上，猶豫著要不要上山，還好沒相信氣象報導，
遠得要命的地方沒有塞車、沒有人潮、沒有陸客，天氣還十分宜人。
在拉拉山遊客服務中心稍作休息後，我們繼續往拉拉山方向往上，
沿著台七線北橫公路左轉桃116鄉道，約5.2K彎道處就是中巴陵櫻木花道。
走進彎道處的小路，一眼望去山坡上的粉色櫻花，錯落山間，
這裡雖然是民宅、民宿的私人土地，但無私地開放給旅人欣賞花景。
一整片粉嫩的昭和櫻約百餘棵，雖然只是小小花道卻被照顧得很好，
聽說是恩愛農場老闆照顧的（剛好老闆就在一旁，正跟遊客聊天），
除了櫻花盛開，還有其他常見的花草，讓花道更是繽紛熱鬧。
  
｜遠處的世外桃源。
｜山谷內的景色。
｜民宅旁的小路種滿櫻花樹。
｜灑滿櫻花的天空。
｜山坡上還有黃色油菜花地毯。
｜櫻の花道民宿。
｜盛開後，一陣風吹來，落櫻繽紛。
｜民宿的小花園。
｜數百棵昭和櫻及少數點綴的八重櫻。
｜平常不起眼的油菜花也成為美麗的一角。
｜粉嫩櫻花棒米花球。