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這次「台北當代藝術館」又有了令人驚艷的展覽，
「超潮攝影師。大衛‧拉夏培爾」亞洲巡迴首展，
作品包括他於1985年至2009年間所完成的250多件代表作，
展期雖然已經結束了，但David 的作品還是很令人玩味，感覺就是酷！

David 的作品除了帶給人視覺上的新潮感、戲劇張力，
卻也同時反映出大眾文化的多面貌，
從藝術史到街頭文化，都是他的創作題材，
看似商業化的攝影作品，卻也帶點對於當代文化的省思。

聽導覽說，David 很堅持以「真實的場景」來創作，
現場還有播放他「大手筆」的創作過程紀錄片，真的很'厚工"ㄝ～


﹝洪水與覺醒﹞


﹝天堂到地獄﹞


﹝毀滅與災難﹞


﹝向麥克‧傑克森致敬﹞


﹝過度消費、名人崇拜、以及15年來的美國狂熱﹞

David 17歲時就獲得普普藝術大師安迪．沃荷〈左圖〉的青睞，
應邀為interview雜誌拍攝人像，開啟了職業攝影的生涯。


令人莞爾一笑的作品。




我很喜歡這個樓梯展間，這系列作品表達人們對於時尚、名人、物質的過度追求。


David 認為好友的身體是很美的，所以要永遠妦存保留起來（右下），
以整型、瘦身表達出人們對美麗的偏執、狂熱。


作品中的建築物，真的就一把火給燒了，David 對實景拍攝真的很堅持。

﹝人間觀想﹞

如果耶穌還在世上，是怎麼樣的情景呢？

﹝掠奪非洲﹞

創作的第一步，描繪出心中想要表達的場景。

﹝聖戰﹞

糖果清真寺

﹝上：純真寓言，下：美國文件﹞






。大衛‧拉夏培爾。是誰呢？
美國知名攝影家大衛．拉夏培爾（David LaChapelle），活躍於廣告攝影、當代藝術攝影、MV導演、紀錄片拍攝以及演藝活動現場設計等領域，作品以奇異且華麗的超現實與幽默感而聞名，強 烈的戲劇性張力、怪誕與美感的對立、大膽跳躍的色彩等獨特風格，使得他的作品在攝影界、時尚界、甚至當代藝術界中，皆具極高的辨識度。被喻為「攝影界的費 里尼」，獨樹一格的攝影風格，被美國攝影雜誌評選為「全球最重要的十大攝影師之一」。